纽约:歌迷和乐评人都对碧昂斯的《Cowboy Carter》赞不绝口，这张专辑镶满了水钻，历史悠久，像个酒吧一样，在周五备受期待的发行后在排行榜上节节攀升。
这是她“文艺复兴”三部曲的第二幕，27首歌曲，喧闹而广泛地向她的南方传统致敬，是一次跨越流派的胜利，颂扬了黑人乡村文化。
“没有人会误以为这个庞大的场景永远在走一条直线，或者有一个稍微沉闷的时刻，”娱乐行业杂志《综艺》(Variety)的评论家写道。
“这就好像碧昂斯看着这个国家在重新定义自己的界限时经历的一些进化上的飞跃和挫折——就像音乐一直在做的那样——然后说，‘抓住我的阿尔芒·德·布里尼亚克。我能行。’”
“但这不仅仅是碧昂斯能为乡村音乐做些什么的问题;这是她对国家的概念可以为她做什么，扩大她的音乐帝国，甚至是她已经磨练得很好的自我意识。太多了。”
现在说《牛仔卡特》和它庞大的曲目列表将登上排行榜还为时过早，但流媒体服务Spotify表示，截至周五晚上，这是该平台“2024年迄今为止单日播放次数最多的专辑”。
这位出生于休斯顿的42岁歌手开创并掌握了出人意料的在线专辑发行，但在“文艺复兴”的前两场演出中，她转向了更传统的营销策略，精心策划了宣传活动，并购买了豪华的实体版。
她的舞蹈颂歌《文艺复兴》(Renaissance)在2022年发行时飙升至公告牌(Billboard)榜首，而《牛仔卡特》(Cowboy Carter)似乎已准备好重演这一历史。
再加上她在第一幕中所做的另一场轰动一时的巡演——“碧昂斯的隆起”被认为是瑞典通货膨胀率上升的罪魁祸首，无论它进入哪里，都会提振当地经济——碧昂斯女王将会直奔银行。
土风舞的围墙
《牛仔卡特》是一个全面的展示，展示了音乐可以在尘俗的流派限制之外成长得多么丰富。
长期以来，纳什维尔的“看门人”们一直试图推广一种对乡村音乐的刻板看法，即绝大多数是白人和男性，碧昂斯在歌词和声音上都巧妙地抨击了这些评论家。
她带领听众了解乡村音乐的演变过程，从非洲裔美国人的灵歌和小提琴曲调，到其合作者琳达·马泰尔(Linda Martell)等先锋女性，以及对未来的展望。
副总统卡玛拉·哈里斯(Kamala Harris)是黑人和南亚人，她称赞碧昂斯“提醒我们永远不要被别人对我们的看法所限制。”你重新定义了一种音乐类型，找回了乡村音乐的黑人根源。”
虽然《牛仔卡特》给我们上了一堂历史课，但它的核心是一场派对。
在喧嚣中，碧昂丝提供了动人的母性肖像，爱的庆祝活动，甚至是谋杀复仇的幻想。
她还挑选了一些年轻明星——包括麦莉·塞勒斯、波斯特·马龙和坦纳·阿德尔——以及老牌偶像，包括威利·纳尔逊和多莉·帕顿。
赛勒斯在社交媒体上说:“现在我和她一起创作，我对她的钦佩更深了。”
在这张专辑中，长辈们以虚构广播节目主持人的形式出现，尼尔森告诉听众:“现在听下一首曲子，我希望你们都坐下来，深呼吸，去到你们的思想喜欢游荡的好地方。”
帕顿介绍了这张专辑对《Jolene》的改编，将她自己的原创故事与碧昂斯的个性化版本相提并论，后者讲述了一个爱人害怕背叛的故事，让人回想起她2016年关于丈夫Jay-Z不忠的歌曲《Sorry》。
“嘿，亲爱的B小姐，我是多莉P，”帕顿在她的插曲中低吟道。
还有一首《Ya Ya》，这是一首喧闹、迷幻的灵魂舞曲混搭，成功地融合了南希·辛纳屈(Nancy Sinatra)的《These Boots Are Made For Walkin’》和海滩男孩(The Beach Boys)的风格。
《Sweet Honey Buckiin》是《文艺复兴》(Renaissance)第一幕中致敬的歌曲之一，这首歌结合了嘻哈和豪斯音乐，并循环播放了吉他。《文艺复兴》庆祝了电子乐的黑人起源和演变。
简而言之，这张专辑是史诗般的，新鲜的，潜在的，打开大门。
《综艺》杂志写道:“在这部无休止的娱乐节目中，她成为了女性和黑人的骄傲战士，也是电台的甜心。”
“因为做碧昂斯意味着永远不用假装自己是一种人。”
