卡塔尔，多哈:当参观者走进在Msheireb的M7画廊举办的“阿拉伯设计现在”展览时，他们开始了一段从古代到当代逐渐过渡的旅程。
展览将于2024年2月24日至8月5日举行，汇集了来自中东和北非(MENA)地区74多位设计师的作品，展示了传统工艺与现代创新的迷人融合。
展览的厄立特里亚导游阿卜杜勒·马吉德详细阐述了展览的使命:“这样做的目的是保护传统和传统工艺，这些现在几乎被遗忘了。通过尝试将它融入我们新的现代生活方式，更多的人会关注它，这将有助于工艺的保护过程。”
入口和一楼致力于展示传统方法的作品，同时逐步引入结合现代机械的作品。
这种安排使参观者能够欣赏阿拉伯设计的演变，以及艺术家在保持其文化根源的同时适应新技术的方式。
以下是展览中展出的一些阿拉伯当代设计作品:
《Sites - New Sites, 2023》，由Anne Holtrop工作室设计
摄影:Oussama Abbassi / The Peninsula
一进门，游客们就会看到巴林工作室Anne Holtrop的作品“Sites - New Sites, 2023”，这是一件在卡塔尔创作的艺术作品。
这些雕塑由铸造树脂制成，放置在卡塔尔自然和人造景观的痕迹上，游客可以扭曲和转动这些雕塑，创造出现实中不存在的景观的新组合，从而产生一种有趣和发人深省的体验。
如上所述，低于2023年，作者Nahla Tabba
摄影:Oussama Abbassi / The Peninsula
接下来是约旦设计师Nahla Tabba的作品“As Above, so below 2023”，这是一件腐烂的织物艺术品，记录了泥土、阳光和树木中时间的流逝。
这件艺术品通过三个部分的过程来捕捉时间:将纺织品埋在土壤中，在梅树下标记阴影区域，并用自然染色的线刺绣。
这个与梅树的创新共同创造过程突出了自然、时间和创造过程之间的关系。
《共享地球(空间空间)》，2023年，萨利玛·纳吉著
摄影:Oussama Abbassi / The Peninsula
继续前进，游客会遇到摩洛哥建筑师Salima Najee的“共享地球(空间内部)，2023”，这是一个探索传统原始土建筑技术的小型展馆。
展馆的特点是由原始泥土、竹子和棕榈树制成的两个结构，有网格和天窗，可以过滤光线并提供自然通风。
Najee的作品强调了这种具有数百年历史的非洲建筑方法的可持续性和环境效益，强调了保存和学习传统做法的重要性。
建筑师倡导一种战略愿景，承认祖先的智慧，促进建筑的共同利益，在面临水资源压力和资源稀缺的地区，青睐经过时间考验的环保建筑方法。
棕榈纤维地毯由Abdulrahman Al-Muftah设计
摄影:Oussama Abbassi / The Peninsula
另一件艺术品是年轻的卡塔尔艺术家Abdulrahman Al-Muftah通过他迷人的装置作品“棕榈纤维地毯”向卡塔尔传统的sadhu编织者致敬。
这幅作品的中心部分未完成，象征着艺术家的年轻、不断的学习和成长和进步的空间。
这件发人深省的作品不仅展示了艺术家的才华，也强调了保护和弘扬传统工艺的重要性。
埃及的雕塑
摄影:Oussama Abbassi / The Peninsula
随着游客继续他们的旅程，他们被描绘埃及神话和天体的迷人装置所吸引。
“Nahiro Bench”，“Nubia”，“Hathor”和“Gros Guillaume Stool”的雕刻雕塑展示了古埃及神的各种工艺品，以及它们与古埃及文化和生活方式的神话联系。
我《变形》，2023，阿明·阿瑟曼
摄影:Oussama Abbassi / The Peninsula
上升到上层，游客会发现一系列家具和建筑设计，这些家具和建筑设计无缝地融合了传统美学和现代制造技术。
摩洛哥艺术家Amine Asselman的作品《变形，2023》以一种创新的方式脱颖而出，以保护受到威胁的Zalij艺术，这是一种传统的手工马赛克瓷砖技术。
通过他的博士论文，Asselman的数学方法基于单一的节奏产生了无限数量的几何图形，有效地延续了这种濒临灭绝的工艺。
这次展览的特色是Asselman用树脂上釉的手工切割陶瓷tessarae，尽管它们的算术组成，但马赛克具有有机的质量。
阿瑟曼的作品展示了传统艺术形式发展和繁荣的潜力，确保了文化遗产为子孙后代的生存。
雕塑有限公司哈姆扎·卡迪里安慰道摄影:Oussama Abbassi / The Peninsula
在它旁边，摩洛哥艺术家哈姆扎·卡迪里(Hamza Kadiri)将传统知识与日本的“shoui - sugi - ban”技术相结合，创造了令人惊叹的木制雕塑和家具。
这个过程包括手工雕刻实木灰，炭化表层，并用蜂蜡完成，从而产生超现实的，黑色的作品，大胆的曲线和纹理表面，突出木材的自然美。
这个雕塑控制台完全是由Kadiri手工雕刻的，过程中结合了两种相反的力量，一种看似具有破坏性，另一种则是修复性的，木材首先暴露在突然爆发的火焰中，然后在冷却时刷得光滑。
Nisreen和Nermeen Abudail的《绿色新娘箱》
摄影:Oussama Abbassi / The Peninsula
展览的皇冠上的明珠“绿色新娘宝箱”是由姐妹二人组Nisreen Abudail和Nermeen Abudail创作的，它是用黄铜和抛光的绿色大理石制作的传统巴勒斯坦植物和动物刺绣的精湛结合。
为了纪念设计师的侄女，复杂的几何图案和铭文向该地区丰富的文化遗产致敬，同时融入了现代雕刻元素。
Mohammad Sharaf的Brickbooks
摄影:Oussama Abbassi / The Peninsula
在展览的最后，科威特艺术家Mohammad Sharaf的“Brickbooks”作为当代考古学的一种形式，保存了过去20年来科威特被遗忘的地方的图像和故事。
他的作品提出了一个重要的问题，即面对快速现代化，保护文化遗产的价值。
阿拉伯当代设计展有力地证明了阿拉伯工艺的持久遗产和当代设计师的创新精神。
通过展示传统方法和现代技术的融合，展览促进了古代传统在现代世界的保护，确保阿拉伯世界丰富的文化遗产继续繁衍后代。
